La tumba de las luciérnagas

La tumba de las luciérnagas 火垂るの墓 Hotaru No Haka

Portada del DVD en España

Género Drama, histórico, bélico

Temática

Isao Takahata Director

Toru Hara Productor

Ryoichi Sato Productor(es) ejecutivo(s)

Isao Takahata Guionista(es)

Michio Mamiya Compositor(es)

Akiyuki Nosaka Idea original

88 min Duración

Lanzamiento 16 de abril de 1988 (Bandai) 24 de noviembre de 2003 (Jonu)

21 de septiembre de 1945... esa fue la noche en que morí.

La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓, Hotaru No Haka^?) es una película de Studio Ghibli, dirigida por Isao Takahata en 1988. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Akiyuki Nosaka. Fue la primera película dirigida por Isao con Studio Ghibli, y la segunda desde su fundación.

En su estreno, la película estuvo acompañada por Mi vecino Totoro en un estreno doble, debido a que se quería mostrar "la cara y cruz de la temática que ambas trataban". Mientras que Mi vecino Totoro iba dirigido a un público infanto-juvenil, La tumba de las luciérnagas era para un público más adulto. La aceptación fue desigual. Mi vecino Totoro tuvo un éxito enorme pero La tumba de las luciérnagas no gozó de la misma acogida debido a su carácter adulto y realista sobre la Segunda Guerra Mundial en Japón.

Incluso así, La tumba de las luciérnagas gozó del respaldo de la crítica profesional tanto a nivel nacional como internacional. El renombrado crítico cinematográfico Roger Ebert indicó que es una de las mejores y más poderosas películas sobre la guerra, incluso la añadió en su lista de las mejores películas de todos los tiempos.

Centrada en la ciudad de Kōbe, Japón, la historia narra la vida de dos hermanos, Seita y Setsuko, y de su lucha desesperada por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial.

Argumento

En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Seita, de 14 años, y su hermana Setsuko, de cuatro años, quedan huérfanos después de que su madre es asesinada durante un ataque aéreo por las fuerzas estadounidenses en Kobe, Japón. Después de tener una pelea con su tía, se mudan a un refugio antiaéreo abandonado. Sin familiares sobrevivientes y sus fondos y raciones de emergencia agotados, Seita y Setsuko deben luchar para sobrevivir tanto a sus dificultades como a las de su país, que está en el extremo perdedor de la guerra.

Reparto

• Tsutomo Tatsumi en la voz de Seita
• Ayano Shiraishi en la voz de Setsuko

• Akemi Yamaguchi en la voz de la Tía de Seita y Setsuko
• Yoshiko Shinohara en la voz de la Madre de Seita y Setsuko
• Hiroshi Kawaguchi en la voz del Médico

Resumen de la trama

El espíritu de Seita observa a su propio yo moribundo en el andén del tren. Pronto se reencuentra con su hermana Setsuko.

La película comienza en la estación Sannomiya de la actualidad, en Kōbe, Prefectura de Hyōgo, pero luego retrocede rápidamente al pasado. Seita yace en la plataforma desgarrado y muere de hambre. Un espectador comenta lo sucio que se ve, mientras otro dice: "Pronto llegarán las tropas estadounidenses. Sería vergonzoso que encuentren a un tipo así aquí en la estación".

Más tarde, esa noche, un conserje revisa sus pertenencias y encuentra una lata de caramelos que contiene las cenizas de Setsuko. La arroja, y de ahí surgen los espíritus de Setsuko, Seita y un grupo de luciérnagas. La implicación es que sus espíritus ahora rondan la estación y proporcionarán la narrativa a lo largo de la historia.

Seita y Setsuko huyen de los bombardeos incendiarios en su ciudad natal, un ataque que llevó a la muerte de su madre.

Mientras Seita comienza a relatar su trauma pasado, la historia retrocede al final de la Segunda Guerra Mundial, durante los bombardeos incendiarios de Kōbe por los bombarderos estadounidenses B-29. Setsuko y Seita, los dos hermanos y protagonistas, se quedan para asegurar su casa y pertenencias para permitir que su madre, que sufre una enfermedad cardíaca, los preceda al refugio antiaéreo.

El niño lleva a Setsuko en su espalda y corre por las calles donde la gente se empuja en pánico; finalmente huye hacia el mar. Una vez a salvo, y después de dejar pasar la lluvia negra de las bombas que cae sobre su ciudad, se embarca en regresar hacia las ruinas carbonizadas con su hermanita. Un hombre anuncia a través de un megáfono la reunión en la escuela para los habitantes de su vecindario.

Al enterarse de que su madre ha resultado herida, deja a Setsuko con un amigo de la familia y va en busca de su madre. Su madre ha sido fatalmente herida en el ataque aéreo y la llevan a un hospital improvisado que en realidad es una escuela, donde muere a causa de las quemaduras. Setsuko llora amargamente, mientras Seita trata de entretenerla, ocultando su propia angustia. Ella es incinerada con varios otros cadáveres, y Seita recoge algunos huesos magros en una pequeña caja.

Cuando Seita y Setsuko se mudaron con su tía, inmediatamente descuidaron sus responsabilidades.

Sin tener otro lugar donde vivir, Setsuko y Seita van a vivir con su tía en Nishinomiya y escriben cartas a su padre. En el segundo día que pasan allí, Seita sale a buscar los suministros que había enterrado en el suelo para conservarlos antes del bombardeo que mató a su madre. Él le entrega todo a su tía, pero esconde una pequeña lata de caramelos.

La convivencia transcurre sin problemas durante varios días: la viuda aprovecha las provisiones, mientras Seita y Setsuko tienen techo y comida. Pero pronto la situación se deteriora. La tía comienza a reprochar a Seita: no hace nada para ayudar en la casa, exige demasiado para comer y su hermana llora por las noches, impidiendo que quienes trabajan duerman. Seita piensa que la situación es temporal y espera tener noticias de su padre, un oficial naval, pronto. Para pasar el tiempo, lleva a Setsuko al mar y juega con ella despreocupadamente, lo que recuerda al joven de la felicidad del pasado.

Frustrados por las reprimendas de su tía, Seita y su hermana se mudaron imprudentemente a un refugio remoto.

La atmósfera en casa se vuelve tensa. Una noche, ella le pide a Seita que venda las cosas de su madre para traer arroz. Setsuko, que recuerda los kimonos de su madre, llora con sollozos fuertes. Seita descubre entonces que su madre les había proporcionado una suma considerable, permitiéndoles alimentarse sin depender de su tía. Durante una alerta nocturna de bombardeo, Seita descubre un refugio abandonado que podría convertirse en su nuevo hogar, lejos de los regaños de su tía.

Esto impulsa a Seita y Setsuko a mudarse y vivir en ese antiguo refugio de bombas abandonado. Setsuko está encantada, imaginando el refugio como si fuera un hogar real. Los dos niños continúan su existencia sin preocuparse por el futuro.

Seita se traslada a un refugio abandonado, pensando que el dinero que les queda sería suficiente para sobrevivir durante la guerra.

Por la noche, los dos niños recogen una buena cantidad de luciérnagas que liberan en la cabaña. La luz de las luciérnagas le recuerda a Seita los fuegos artificiales, durante la revisión naval después de la cual su padre fue a la guerra. Y las luces se convierten en balas trazadoras DCA, destruyendo bombarderos enemigos.

Al día siguiente, Seita encuentra a su hermana cavando un hoyo en el suelo. Desconcertado, le pregunta la razón de este comportamiento. Inocentemente, Setsuko responde que está cavando una tumba para las luciérnagas, ya que su tía le explicó que eso se había hecho por su madre. Abrumado por este gesto, recordando las imágenes insoportables del cuerpo de su madre arrojado a un hoyo, Seita ya no puede contenerse y llora amargamente. Le promete a Setsuko que algún día visitarán la tumba de su madre.

Setsuko sucumbe lentamente a la desnutrición.

Poco a poco, comienzan a quedarse sin arroz, y Setsuko empieza a pasar hambre. Seita recurre a robar a los agricultores locales y saquear casas durante los bombardeos para conseguir suministros. Cuando finalmente lo atrapan, se da cuenta de su desesperación y lleva a Setsuko, cada vez más enferma, a un médico, quien le informa que Setsuko sufre de desnutrición. Cuando se entera de la muerte de su padre, Seita retira todo el dinero de la cuenta bancaria de su madre y compra una gran cantidad de alimentos.

Corriendo de vuelta al refugio, encuentra a una Setsuko moribunda alucinando. Está chupando canicas que cree que son caramelos. Le ofrece 'bolas de arroz' que en realidad están hechas solo de barro. Seita se apresura a cocinar, pero es demasiado tarde: Setsuko muere de inanición.

El espíritu de Seita y Setsuko observa Japón moderno.

Después de velar el cuerpo sin vida de su hermana, Seita decide cremar a su hermanita él mismo. Utiliza suministros donados por un agricultor y coloca a Setsuko en una gran cesta de mimbre y la prende fuego, mientras las luciérnagas vuelan alrededor en el cielo. Luego deja sus cenizas en la lata de caramelos, que lleva con la fotografía de su padre, hasta su muerte por desnutrición en la estación de Sannomiya unas semanas después.

Ahora es el día actual. Setsuko corre hacia Seita. Ambos terminaron en la muerte. Con la cabeza en el regazo de su hermano, ella se queda dormida pacíficamente, mientras algunas luciérnagas vuelan por el aire. Seita mira al espectador y luego gira la cabeza hacia las luces de los rascacielos de una ciudad moderna.

Origenes de la Historia

Autor

Nosaka Akiyuki era considerado una personalidad muy colorida en Japón. Su sentimiento de culpa por la muerte de su hermana lo impulsó a escribir "La Tumba de las Luciérnagas"

Akiyuki Nosaka nació en Kamakura, una ciudad costera japonesa justo al sur de Tokio, en 1930, pero su madre murió poco después de dar a luz y Nosaka fue adoptado por una tía en Manchidani-cho, Kobe (mucho al oeste), a quien él creía que era su madre. El padre de Nosaka no mantuvo contacto y volvió a casarse.

Cuando la guerra llegó a Japón, Nosaka, demasiado mayor para ser evacuado y demasiado joven para ser reclutado, se unió al grupo encargado de la defensa contra los bombardeos aéreos. Cuando Kobe fue bombardeada en fuego el 5 de junio de 1945, su padre adoptivo murió y su "madre" resultó gravemente herida. Nosaka huyó con Keiko, su "hermana" infantil, pero, a diferencia del anime, él y los adultos a su alrededor no lograron cuidarla adecuadamente, y ella falleció en agosto de 1945.

Posteriormente, se trasladó a Tokio, donde fue sorprendido robando y fue dejado en un centro de detención juvenil, donde fue testigo de la muerte por inanición de muchos de sus compañeros. Finalmente, su padre biológico, ahora concejal local, fue contactado y lo reclamó.

Interpretación

"El personaje principal está bastante mimado para ser un niño de guerra. En ese sentido, creo que los niños de hoy se volverían como él si se encontraran en la misma situación. Ese hermano y hermana solo pueden sobrevivir en ese entorno tan difícil encerrándose en su propio mundo. Cuando pierden a su única guardiana, su madre, el hermano mayor decide convertirse en el guardián de su hermanita, incluso si eso significa hacerse enemigo de todo el mundo.
Llega al punto en que piensa que no le importaría convertirse en alimento para su hermana. Por un lado, eso es muy trágico, pero también es una situación bendita. Para Seita, es como si pudiera intentar construir un cielo solo para los dos.
Después de todo, es una historia de doble suicidio." —Akiyuki Nosaka

Varias ediciones de la novela de Nosaka Akiyuki, "La Tumba de las Luciérnagas".

La historia se basa en la novela semi-autobiográfica del mismo nombre, cuyo autor, el difunto Akiyuki Nosaka, perdió a su hermana Keiko debido a la desnutrición en el Japón de la guerra en 1945. Se culpó a sí mismo por su muerte y escribió la historia para hacer las paces con ella y ayudarse a aceptar la tragedia. Nosaka ha descrito su camino como girando incesantemente alrededor de un remolino, y el crítico literario Setsuji Shimizu ha comparado este giro con el de un buitre dando vueltas a su propia memoria. Cuando describe a Keiko en su novela:

"No pude ocupar el lugar de mi madre y padre para la muerte de mi hermana de un año y cuatro meses, y (la novela) fue lo menos que pude hacer por mi hermana, que no tenía más que luciérnagas en su mosquitera para distraerla... En medio de la noche, contra el viento nocturno, lavaba los piojos de la piel de mi hermana con agua embotellada tomada del mar... Ojalá hubiera acariciado a mi hermana tanto como Seita lo hizo en la novela... No era tan amable."

La muerte de Seita al inicio es vista por el autor como un suicidio, y su travesía en la película es su "Infierno" personal hasta que alcanza el "Cielo".

En una entrevista, Akiyuki Nosaka contó que justo después de recoger los huesos de su hermana y comenzar a deambular sin rumbo, la electricidad se restableció en la ciudad. Las luces barrieron repentinamente la oscuridad. Después de luchar en el infierno, de repente se encuentra en el cielo. Al final de la película, Seita y Nosaka han llegado al final de una experiencia larga y dolorosa.

En otra entrevista en Animage en 1987, el director Isao Takahata comparó el libro con una obra de "doble suicidio",

"Siento eso muy fuertemente cuando leí el libro por primera vez. Sentí algo en común con las obras de doble suicidio de Chikamatsu. Pensé que también era así en su estructura. Comienza con la premisa de que los personajes principales deben morir, y la historia sigue el camino hacia su muerte. Excepto que creo que tenías razón cuando dijiste "Cielo". Me gustaría representarlo de esa manera también en la película."

Mamoru Oshii comentó sobre la historia diciendo: "Es un mundo inmoral ya que es una historia de incesto. Y la imagen de la muerte está alineada justo detrás de eso. En ese sentido, es una película erótica y me dio escalofríos."

Adaptación

"Setsuko se ve afectada por el cambio en el entorno y el cambio en su hermano, y tiene que crecer rápidamente. Eventualmente, asume el papel de su madre en ocasiones y, en otros momentos, el papel de su amante. Depende abrumadoramente de él, pero también se convierte en su apoyo espiritual. Así que cuando la hermana comienza a perecer físicamente, el hermano no tiene más opción que verla volverse aún más hermosa. Es como las dulces ilusiones de la niñez. Al final, resulta que los días previos a sus muertes son como el desarrollo de una historia de amor". —Akiyuki Nosaka

Habiendo vivido el horror del final de la Segunda Guerra Mundial en Japón, cuando tenía solo 14 años, Nosaka queda profundamente marcado por los bombardeos estadounidenses. Su madre adoptiva muere bajo las bombas, su hermana muere de hambre, y Nosaka está convencido de su culpa en estos dos dramas. Se encuentra encerrado en un reformatorio después de robos de alimentos. Salvado por su padre biológico en un centro de detención juvenil, Nosaka conserva, no obstante, un sentimiento opresivo de culpa en él. Cuando escribió la historia corta "La tumba de las luciérnagas" veinte años después, el vínculo autobiográfico parece evidente. Sin embargo, Nosaka eligió sacrificar a Seita. Podemos ver en este acto de escritura la forma de recuperar la dignidad, de exorcizar el demonio que lo persigue: Seita no sobrevive a su familia y, por lo tanto, no tiene que sufrir la sensación de haber traicionado su destino al sobrevivir a ella.

El director Isao Takahata encomendó a la colorista de Studio Ghibli, Michiyo Yasuda, trabajar con tonos oscuros, algo que admitió no se había hecho con frecuencia en proyectos anteriores.

Isao Takahata respetó escrupulosamente esta interpretación. De hecho, solo los pasajes donde Seita y su hermana contemplan su vida pasada como espíritus fueron libremente adaptados por Takahata. El tono luminoso de la introducción, en contraste con los tonos fríos predominantes en el resto de la película, marcará la historia a partir de entonces. El desplazamiento ocasional de estas secuencias oníricas en relación con el tema general realista permite, de una manera muy sobria y despejada, una cierta dramatización de la historia.

Según el sitio web francés Buta Connection, en la historia corta, la identidad del narrador no está clara, pero se puede suponer que es la voz del autor. Este narrador cuenta la historia desde una perspectiva en tercera persona, creando cierta distancia. En la película, la mente de Seita es libre de moverse y, como narrador, habla desde una perspectiva en primera persona. Se convierte en un testigo, cuyo destino conocemos desde el principio ("El 21 de septiembre de 1945, morí"). Este proceso estilístico permite que el espectador se identifique con los personajes y, por lo tanto, otorga un tono intenso y dramático a la película. En cuanto a las razones de Takahata para adaptar una historia tan trágica al medio animado, explica:

"Es natural que muchas historias animadas sean de aventuras, y eso no es malo en sí mismo. Pero al mismo tiempo, he sentido una contradicción en eso, ya sea animado o no, una historia de guerra tiende a ser conmovedora y provoca lágrimas, pero los jóvenes que leen o ven tal historia tienen cierto complejo de inferioridad con respecto a ella. Piensan que la gente de ese entonces era mucho más noble y que ellos no podrían hacer tales cosas. Pero creo que eso no es correcto. Creamos historias para darle valor a la gente, pero luego la audiencia siente que la historia no tiene nada que ver con ellos. Así que quería un terreno común para que la audiencia pudiera relacionarse. Sentí eso antes de entrar en contacto con este libro."

Una foto de Akiyuki Nosaka con su hermana menor Keiko en 1945. Nosaka se menosprecia a sí mismo como un mentiroso después de publicar "La Tumba de las Luciérnagas". Foto cortesía de Yoko Nosaka.

En la película, también conocemos la naturaleza de las dolencias de los dos niños: es sarna (infestación de la piel causada por ácaros). Finalmente, la caja de caramelos cuya existencia Nosaka evoca en las primeras líneas de su historia corta ocupa mucho más espacio en la película "La tumba de las luciérnagas". El contenido de esta caja proporciona a estos dos huérfanos uno de los raros momentos de felicidad, incluso de respiro. También será el receptáculo de las cenizas de Setsuko, una urna ridícula, como la historia de estos dos huérfanos cuya existencia es arrojada al suelo.

La película también es menos cruda que el libro, que pretende ser un enfoque muy crudo de la realidad de la guerra. Esto es característico del estilo de Nosaka, conocido por sus provocaciones, su cinismo y su gusto por la descripción de fenómenos escatológicos. En el libro, esta inclinación literaria no choca, el autor describe el horror de la guerra, la hambruna y la desnutrición, que conlleva terribles crisis de disentería, diarrea. Takahata prefirió evitar representar este aspecto demasiado duro en su película, el peso de las imágenes probablemente habría impactado a gran parte de los espectadores y habría distraído la atención de lo esencial, el destino de Seita y Setsuko.

La película de Takahata sigue siendo, sin embargo, muy fiel a la obra de Nosaka. Basta comparar algunas líneas con las imágenes para entender el formidable trabajo de adaptación de Takahata, que supo extraer toda la esencia de las palabras en imágenes.

Acerca del título

Los sustantivos japoneses no cambian para formar plurales, por lo que "hotaru" puede referirse a una luciérnaga o a muchas. Seita y Setsuko atrapan luciérnagas y las usan para iluminar el refugio antiaéreo en el que viven. Al día siguiente, Setsuko excava una tumba para todos los insectos muertos y pregunta: "¿Por qué las luciérnagas mueren tan pronto?", por lo que el título podría aumentar la importancia simbólica y temática del incidente.

Póster de "La Tumba de las Luciérnagas", donde las luciérnagas mencionadas simbolizan muchas cosas en la cultura japonesa.

Alternativamente, puede ser que Setsuko sea la "luciérnaga" del título, muriendo ella misma joven. Si es así, el título se puede interpretar como "Una tumba para una luciérnaga". O para mantener la falta de distinción sobre plurales, también se podría usar "La tumba de las luciérnagas".

En el título japonés de la película, la palabra "hotaru" (luciérnaga) se escribe no con sus kanji habituales 蛍 sino con los dos kanji 火 (hi, fuego) y 垂 (tareru, colgar, como una gota de agua a punto de caer de una hoja). Esto puede evocar imágenes de luciérnagas como gotas de fuego. Algunos consideran que esto evoca los "senkō hanabi", fuegos artificiales de gotas de fuego (una bengala que se sostiene boca abajo). Esto es especialmente conmovedor en este sentido porque se debe sostener muy quieto o el fuego caerá y morirá, lo que representa la fragilidad de la vida. Los "senkō hanabi" también evocan imágenes de la familia, ya que es una tradición verano en Japón que las familias disfruten de los fuegos artificiales juntas. Los fuegos artificiales, en general, se consideran otro símbolo de la efimeridad de la vida. Ver luciérnagas es otra tradición familiar de verano. Juntas, las referencias evocan el vínculo entre Seita y Setsuko, pero al mismo tiempo enfatizan su aislamiento debido a la ausencia de sus padres.

Alternativamente, la combinación de los dos kanji para "fuego" y "colgar" también puede ser una metáfora para la experiencia de los bombardeos aéreos con armas incendiarias. La evidencia anecdótica sugiere que los japoneses durante la guerra a veces se referían a las bombas incendiarias que caían y explotaban como "luciérnagas".

Simbolismo de las Luciérnagas

Simbolismo particular de las luciérnagas en la película:

• Luciérnagas reales (que murieron y fueron enterradas por Setsuko)
• Los niños mismos, especialmente Setsuko, que murió joven
• Aviones y pilotos kamikaze: Setsuko observa que un avión kamikaze que pasa se parece a una luciérnaga
• Bombas incendiarias (como en los kanji del título).

Las luciérnagas adultas que emiten luz tienen vidas extremadamente cortas (de dos a tres semanas) y son tradicionalmente consideradas como un símbolo de lo efímero, lo cual resuena con gran parte de la tradición japonesa clásica (como los cerezos en flor). Las luciérnagas también son simbólicas del alma humana ("Hitodama"), que se representa como una bola de fuego flotante y parpadeante. Heikebotaru (平家蛍, Luciola lateralis), una especie de luciérnaga que existe en la región occidental de Japón, recibe ese nombre porque la gente consideraba que sus luces, que flotaban cerca de ríos y lagos, eran las almas de la familia Heike, todos cuyos miembros perecieron en una famosa batalla naval histórica: la Batalla de Dan-no-ura.

Interpretación del Final

Durante una conferencia en la Real Abadía de Fontevraud en julio de 2007, Takahata explicó en una charla por qué la película termina en el Japón contemporáneo:

"Hay una cosa que me gustaría explicarles primero. En Japón, el budismo es una religión importante (yo mismo soy budista), pero se trata de un budismo que experimentó un cierto número de cambios en comparación con su doctrina inicial que provenía de India o China. Se mezcló con un culto a los ancestros que todavía es muy fuerte hoy en Japón. Para darles algunos elementos explicativos, se trata de un conjunto de creencias que sostiene que los difuntos no se fueron realmente, sino que están en un lugar lejano e inaccesible para nosotros, aunque permanecen muy cerca de nosotros. Y nos ven. Puede considerarse como suerte, pero también puede ser una forma de vigilancia. Hagan lo que hagan, quienes nos son queridos nos ven. Y es más bien este aspecto el que deseo expresar en este final.

Pero en cierto sentido, también tienen razón, porque en la ciudad de Hiroshima, donde cayó la primera bomba atómica, hay un monumento a los muertos que tiene una inscripción grabada que dice: "Descansen en paz porque no repetiremos los mismos errores". Esta es una traducción que plantea algunos problemas porque el japonés no tiene sujeto. Más bien, podría traducirse literalmente como: "Los errores (o los errores) no se repetirán".

"Creo que en esta ausencia de sujeto que permite el idioma japonés, y que hace que esta inscripción sea especial, está vinculado precisamente a esta creencia de que los muertos siempre están presentes. En cualquier caso, también es el punto de partida de una cierta cantidad de controversias, ya que, en ausencia de un sujeto, uno también puede preguntarse quién cometió el error y ¿cuál? Y en ese estado, esta mención no permite decidir." —Isao Takahata'

Detrás de Escenas

Desarrollo

La Tumba de las Luciérnagas fue la primera película de Isao Takahata producida bajo Studio Ghibli. Queriendo volver a dirigir después de producir Nausicaä del Valle del Viento y El Castillo en el Cielo, Takahata se embarcó en una película de acción real que retrataba la historia de los canales de Yanagawa. Utilizando las ganancias de Nausicaä, La Historia de los Canales de Yanagawa fue producida por Hayao Miyazaki y completada en 1987. Fue en este momento cuando Takahata comenzó a presentar varias propuestas de películas a Tokuma Shoten, la empresa matriz de Studio Ghibli, incluida una adaptación del relato corto de Akiyuki Nosaka, La Tumba de las Luciérnagas.

Miyazaki, mientras tanto, había comenzado el desarrollo de Mi Vecino Totoro. Inicialmente, el presidente Yasoyoshi Tokuma se mostró reacio a producir la película de Takahata, pero fue convencido por Toshio Suzuki. Suzuki tenía una idea original: combinar las producciones de La Tumba de las Luciérnagas y Mi Vecino Totoro. De hecho, un drama histórico tendría un propósito educativo y atraería a muchas clases escolares, asegurando un número mínimo de entradas. Pero para producir dos películas al mismo tiempo, una de las dos películas debía ser financiada por otro productor. Luego contactó al famoso editor Shinchôsha, que en ese momento tenía un gran interés en las adaptaciones cinematográficas de sus libros, y le ofreció a la editorial adaptar La Tumba de las Luciérnagas.

Suzuki le explicó a Shinchôsha que Tokuma iba a producir una nueva película de Miyazaki y que, si la editorial aceptaba financiar La Tumba de las Luciérnagas, era bastante posible lanzar ambos proyectos al mismo tiempo en Studio Ghibli. Como Shinchôsha era mucho más antigua y establecida que Tokuma Shoten, la decisión de continuar con el proyecto de Miyazaki se tomó muy rápidamente.

Producción

Takahata dijo que había considerado el uso de métodos de animación no tradicionales, pero porque "el cronograma estaba planeado y la fecha de lanzamiento de la película estaba fijada, y el personal estaba reunido, era evidente que no había espacio para un enfoque de ensayo y error". Además, comentó que tuvo dificultades para animar los paisajes ya que, en la animación japonesa, "no se permite" representar a Japón de manera realista. Los animadores a menudo viajaban a países extranjeros para investigar cómo representarlos, pero no se había hecho tal investigación antes para un entorno japonés.

"Trabajé en un anime llamado Heidi de los Alpes antes, y el personaje principal comienza a la edad de cinco años. Pensé que podría representar al niño de 5 años idealizado del libro, pero nunca he manejado a una niña más joven que eso. Además, no he representado a Japón antes. Eso se debe a que, en la animación japonesa, no se permite representar a Japón con mucha realidad. Podemos investigar mucho sobre países extranjeros, sin embargo. Si es Heidi, podemos ir a Suiza a investigar. Pero eso no se hizo para una historia japonesa".

De hecho, al principio, había pensado en esta película desde otra perspectiva que la habitual representación celuloide: "Me pareció que para esta historia, casi estaba tratando de encontrar otros medios de animación que no fueran el único celuloide tradicional, y que era necesario encontrar el tiempo para hacer pruebas para obtener otro resultado visual, incluso si eso significaba sufrir fallas". Eso es lo que puede hacer once años después, gracias a las computadoras, con Mis Vecinos los Yamada.

Sin embargo, cuando llegó el momento de trabajar en La Tumba de las Luciérnagas en 1987, Takahata entendió que no era posible experimentar con nada, ya que la película debía estrenarse en marzo de ese año. Takahata estaba en un callejón sin salida y fue entonces cuando Hayao Miyazaki vino a decirle: "Si no haces esta película hoy, sin duda no habrá otra ocasión, para ti, de hacer una película así". Takahata era muy consciente y, de mala gana, decidió cambiar de dirección y llevar la película a una visión más adecuada para el celuloide.

Colección de guiones gráficos de "La Tumba de las Luciérnagas".

Takahata es conocido por llegar tarde a sus películas. Para La Tumba de las Luciérnagas, no es una excepción a la regla: la película está considerablemente retrasada. Sin embargo, el editor Shinchôsha, productor de la película, obligó a Takahata a cumplir con sus plazos. Esto terminará resultando en que la película se estrene con una escena sin terminar.

Además de la brevedad del período de producción, hubo problemas técnicos debido al lanzamiento de dos producciones simultáneas. La fuerza laboral no era absolutamente suficiente y el estudio volvió a llamar a Tôru Hara (ex Tôei, presidente de Topcraft), por su larga experiencia en gestión y producción. Hara fue el productor en ambas películas.

Había escasez de diseñadores y Takahata quería trabajar con Yoshifumi Kondô. En ese momento, este último trabajaba para Nippon Animation. Pero se necesitaba un diseñador talentoso en el centro del equipo de La Tumba de las Luciérnagas ya que Takahata no dibujaba. Hara entendió esto muy bien: fue a ver a Kondô y lo convenció para que viniera a trabajar con ellos.

Se proporcionaron instrucciones detalladas de color ya que para la pintura de los fotogramas a menudo se subcontrataba a diferentes estudios.

Esta visita fue decisiva para la realización de la película. Kondô jugó un papel central en la génesis gráfica de la película, tanto en la creación y diseño de los personajes como en la animación. Logró restaurar las expresiones faciales de la manera más creíble y conmovedora posible. Uno solo puede quedarse sin palabras frente al realismo de los gestos de los personajes o las expresiones de la niña. Se dice que para los gestos de Setsuko, se inspiró en los de Brigitte Fossey en Juegos Prohibidos (1952). "En Juegos Prohibidos, por supuesto, está el personaje de la niña interpretado por Brigitte Fossey, bastante notable y que ciertamente me marcó. Pero recuerdo que cuando vi esta película por primera vez, el personaje del niño joven, interpretado por Georges Poujouly, me marcó casi aún más. Es un personaje que me causó una impresión muy fuerte cuando descubrí esta película hace mucho tiempo".

Isao Takahata se mantuvo muy fiel a la novela original, agregando significado a ciertos elementos con fines narrativos.

Para los escenarios, mientras que para Mi Vecino Totoro Miyazaki llamó a Kazuo Oga, Takahata trabajó con Nizô Yamamoto. Se notará la gran diferencia entre las obras de los dos directores artísticos: el mundo cerrado de La Tumba de las Luciérnagas se opone al mundo muy abierto descrito en Totoro. La meticulosidad con la que se describe el entorno de vida diario con gran detalle se basa en un trabajo de calidad que fue sin duda el primer fundamento de la reputación de Studio Ghibli en sus representaciones del mundo.

La mayoría de los contornos de las ilustraciones en la película son de color marrón, en lugar del negro habitual. El negro solo se usaba cuando era absolutamente necesario. La coordinadora de color, Michiyo Yasuda, dijo que esto se hizo para darle a la película un tono más suave. Yasuda dijo que esta técnica nunca se había usado en un anime antes de La Tumba de las Luciérnagas, "y se hizo como un desafío". Yasuda explicó que el marrón es más difícil de usar que el negro porque no contrasta tan bien como el negro.

Actores de voz

Se seleccionaron niños de la edad apropiada para los roles de Seita y Setsuko; sin embargo, al principio, los productores sintieron que la niña de cinco años que interpretaba a Setsuko era demasiado joven. Debido a su edad, en lugar de completar primero la animación y grabar su voz para que corriera paralela con la animación como con otros personajes de la película, grabaron su diálogo primero y completaron la animación después; este proceso fue explicado por Takahata en una entrevista de 2002.

Banda sonora

Portada oficial de la Banda Sonora de la película.

La banda sonora de la película fue compuesta por Michio Mamiya. Mamiya también es un especialista en música barroca y clásica.

La canción "Home Sweet Home" fue interpretada por la soprano coloratura Amelita Galli-Curci.

Premios y nominaciones

Año	Premio	Categoría	Resultado
1988	1th Blue Ribbon Awards	Special Award	Ganadora
1994	11th Chicago International Children's Film Festival	Animated Feature Film	Ganadora
		Rights of the Child Award	Ganadora

Galería

Póster en japonés

Póster en inglés

Enlaces de interés

• Página web oficial
• La tumba de las luciérnagas en Internet Movie Database ^(inglés)